in LA LOCANDIERA, LO CHEF E GLI ALTRI

Libero adattamento da La Locandiera di Carlo Goldoni
di Roberto Cavosi
Costumi Alessandra Menè
Scene Luca Luchetti
Musiche Eugenio Tassitano
Luci Valerio Caporossi
Regia Filippo D'Alessio

Un Goldoni contemporaneo dove la maschera non copre più i volti ma le solitudini, e dove ridere è l'unico modo per non piangere sulla commedia dell'esistere. Nella locanda di Mirandolina si sfidano a colpi di regali e mance due clienti facoltosi: Forlipopoli, venditore di auto usate convinto di essere irresistibile, e Albafiorita, ricco azionista che sventola banconote come fossero fazzoletti. Entrambi sono perdutamente innamorati della locandiera, ma lei ha altri piani. Arriva Ripafratta, celebre chef televisivo misogino che disprezza le donne e non perde occasione per ricordarlo. La sfida è lanciata: Mirandolina riuscirà a far capitolare proprio lui? Tra lenzuola di satin pettinato, whisky a fiumi, una zuppa di gatto "sublime" e una notte di follie culinarie, lo chef finirà "infarinato, impanato e fritto". Ma al mattino, quando tutti e tre gli spasimanti credono di aver conquistato il suo cuore, la locandiera li manda tutti a quel paese. L'unico che resta? Fabrizio, l'inserviente rumeno che sopporta da sempre i capricci dei clienti e conosce il vero volto di Mirandolina. Un Goldoni contemporaneo dove a vincere è chi sa ridere di tutto, anche dell'amore

SINOSSI BREVE 

Clienti spendaccioni e uno chef misogino da far capitolare: nella locanda di Mirandolina si scatena una guerra di seduzione a colpi di banconote, whisky e follie culinarie. Lei, scaltra e inafferrabile, tiene in scacco un venditore di auto borioso e un azionista prodigo, ma la vera sfida è ammorbidire il celebre chef televisivo convinto che le donne non valgano nulla. Tra satin e  zuppe improbabili  Mirandolina dimostrerà che nessun uomo — nemmeno il più corazzato — resiste al suo gioco.

in ARTICOLANDO CON L'ANIMA

Parole, Arte e storie di Vita
di e con Franca Spagnolo

Un viaggio tra parole, arte, memoria e ironia.

Franca Spagnolo accompagna il pubblico dentro storie, immagini, incontri e frammenti di vita, dove la parola diventa materia viva e l’arte un modo diverso di guardare ciò che ci circonda.

Un percorso capace di passare dalla profondità al sorriso, dal pensiero all’emozione, dalla memoria alla leggerezza. Perché ogni storia, anche la più semplice, può nascondere qualcosa che ci riguarda.

Un incontro tra cultura e vita vissuta, dove le parole cercano un varco oltre le apparenze e provano a riportarci, per un istante, dentro noi stessi.

E se l’arte fosse semplicemente un altro modo per incontrare la nostra anima?

in ALDA MERINI 

La verità Folle
di Fausto Costantini

Una delle più grandi poetesse italiane del Novecento, voce intensa e profondamente umana. 

Nelle sue opere raccontò l’amore, il dolore e l’esperienza della malattia mentale. 

La sua poesia continua a parlare di fragilità e forza con straordinaria autenticità.

in IL POTERE DI UN NO

Direzione Palco Domitilla Schettini
Testo di L.C.

Musiche Rocre
Direzione Artistica Fausto Costantini

Franca Viola, eroina dei nostri tempi nell’emancipazione della donna.

Grazie al suo infelice destino costellato per oltre un anno di minacce continue, un rapimento, stupri e insulti dai suoi detrattori prima e dal pubblico siculo dopo, con il suo NO è riuscita a metter fine alla sua tragedia e a cambiare non solo la sua vita, ma quella di migliaia di donne che nella sfortuna non sono state fortunate come lei facendosi portavoce nell’abolire nel non lontano 5 agosto 1981 due articoli del codice penale, il 544 e il 587 ovvero matrimonio riparatorio e delitto d’onore.

Un testo breve contornato da canzoni dell’epoca, ma senza tempo per tutte le generazioni, per ricordare un Italia molto più che vicina a quella di oggi.

Il suo intero rapimento messo per iscritto con il suo lietissimo fine che porterà tutte le donne d’Italia da quel momento in poi ad iniziare una continua “lotta” per i diritti e per l’uguaglianza.

Un movimento che ancora oggi prosegue nelle generazioni più giovani a cui però manca l’origine di ogni grande posizione raggiunta.

Quell’origine è Franca Viola che grazie al suo coraggio è diventata il simbolo del riscatto delle donne dall’umiliazione e dall’oscurantismo.

in E QUINDI USCIMMO A RIVEDER LE STELLE

L’ARTE ATTORIALE DI GIORGIO COLANGELI PRESTATA ALL’ IMMORTALE VIRTÙ LETTERARIA DI DANTE. IL RISULTATO DEL FELICE INCONTRO S’INTITOLA “E QUINDI USCIMMO A RIVEDER LE STELLE”: SPETTACOLO DI GRANDE IMPATTO EMOTIVO E D’INDUBBIO VALORE DIDATTICO. La severità del sommo poeta si unisce all’ ironia di un interprete che con grande mestiere, accompagnato alla chitarra da TOMMASO CUNEO, riesce ad assolvere un compito non facile: trasmettere agli spettatori, soprattutto ai più giovani, tutta la pregnanza del messaggio dantesco. Nello spettacolo GIORGIO COLANGELI recita e commenta i primi 6 Canti del Purgatorio Dantesco. Le Cantiche che vengono presentate nello spettacolo si incontrano con delle incursioni musicali che vanno dal repertorio per chitarra classica ad atmosfere vicine al blues ed al jazz, cercando di fare da sottofondo alla poesia Dantesca ma anche di trarne ispirazione, dando vita a delle parti musicali improvvisate che seguono l'andamento delle parole. Gli strumenti usati sono la chitarra prevalentemente ed il mandolino.

in LA TENTAZIONE DEL POTERE
Dialoghi immaginari tra Celestino V e Bonifacio VIII da "L'avventura di un povero cristiano" di Ignazio Silone

“L'avventura d'un povero cristiano" è l'ultima opera letteraria di Ignazio Silone: con questo romanzo vinse il Premio Campiello nel 1968. Nel testo campeggia il tema fondamentale del rapporto fra l'individuo e la Chiesa, e vuole quindi fornire una reinterpretazione attualizzata della burrascosa vicenda di Papa Celestino V, il papa del “gran rifiuto” che, dopo un certo periodo di pontificato, rinunciò alla carica per tornare a condurre una vita normale. Lo scontro tra Celestino e il suo successore Bonifacio VIII è lo scontro tra due atteggiamenti nei confronti del potere, entrambi “a fin di bene”. Le voci di due grandi interpreti del teatro italiano come Mannella e Costantini faranno rivivere quel momento travagliato della storia della Chiesa.”

in GIACOMO LAURO MATTEOTTI
Testo di L.C.
Voce registrata di Elena Ferrantini nel ruolo di Velia Titta Matteotti 

“Giacomo Lauro Matteotti” di Ludovica Costantini con Franco Mannella nel ruolo di Giacomo Matteotti e la partecipazione di Fausto Costantini, noto nel duro e difficile ruolo di Benito Mussolini.

“Il testo nasce con quello che vuole essere l’ennesimo comizio di Matteotti alla nazione, risulta invece un dialogo aperto alla sua famiglia, alle sue origini. Il percorso storico e non politico dell’uomo dietro la figura di martire in una chiave nuova che richiede pace tra gli uomini e nella storia prima ancora di tutto. Un modo leggero per avvicinare i giovani alla storia del nostro paese facendo scendere il politico dal piedistallo dove lo hanno sempre poggiato e riportarlo tra di noi, con le sue preoccupazioni e le sue gioie di uomo semplice che era.” Commenta la giovane autrice.

I due saranno accompagnati dalle registrazioni audio di Elena Ferrantini nel ruolo della vedova Matteotti. Il coordinamento registico è di Fausto Costantini.

in UNA VITA DI SPALLE

Scritto e diretto da

VERONICA LIBERALE

Aiuto regia e foto di scena

ELENA TOMEI

Luci e fonica

GIORGIA BUDONI - ELISA MARTINI

Estate 1982. Renata e Camilla cercano con molte difficoltà di mandare avanti il vecchio stabilimento balneare "Le Principesse", ereditato dal padre e ormai solo il fantasma di quello che era stato negli anni cinquanta. Un giorno sulla spiaggia arriva Woodrow un giovane ragazzo inglese in vacanza lavoro. Questa visita inaspettata porterà le due sorelle a far riemergere vecchi ricordi e rimpianti legati a un segreto per molti anni nascosto. Sullo sfondo l'ultimo decennio colorato del secolo scorso: gli anni ottanta.

Il testo nasce come omaggio a Renato Stazzonelli, padre della protagonista, e della sua straordinaria e sincera amicizia con Walter Chiari, di cui fu per anni la controfigura. E’ una riflessione tenera e graffiante sul mondo del cinema, che può renderti eterno o cancellarti senza pietà. Ma è anche – e soprattutto- una storia familiare, di affetti , di identità smarrite e poi ritrovate, di genitori e figli. Di scelte difficili e di promesse custodite nel cuore. E sulla spiaggia, dove il passato si è ritirato, torna a vibrare la memoria di una donna e della sua amica, mai perduta.

in DUE COME NOI

da un’idea di Annamaria Iacopini

Regia di Sebastiano Colla

Omaggio a Ornella Vanoni e Franco Califano

Questo progetto teatrale nasce dall’ esigenza di raccontare una storia vera di vita vissuta attraverso parole e note, è così che lo sguardo è caduto su Ornella Vanoni e Franco Califano che con la loro musica e le loro vite hanno lasciato una moda che non passa perché non segue stagioni, ma stati d’animo. Immaginiamo di trovarci a casa di Franco quel giorno che Ornella è andata a scrivere con lui la sua canzone, piove e tra un bicchiere di whisky e qualche sigaretta escono fuori ricordi aneddoti e ombre e la fantasia corre su come potrebbe essersi svolto quel pomeriggio. La scena si muove in uno spazio atemporale dove presente,

passato e futuro si mescolano e in toni confidenziali i due personaggi si raccontano fin dai loro esordi. Questo spettacolo è voluto a quattro voci, due attori che interpretano i due protagonisti e due cantanti che interpretano le loro canzoni.
Attrice: Annamaria Iacopini

Attore: Sebastiano Colla

Voce e chitarra: Paolo Anastasi

Voce: Costanza Noci

Questo è un omaggio a due grandi interpreti e artisti che con la loro musica, la loro passione e la loro veracità hanno fatto sognare intere generazioni. Il teatro è un grande mezzo per farli rivivere e ricordare al

pubblico la loro storia.